バッハ：ヴァイオリン協奏曲第2番第3楽章

教材発見　形式〈ロンド形式のご先祖さま〉
バッハ：ヴァイオリン協奏曲第2番ホ長調 BWV.1042 第3楽章

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渡邊學而（音楽評論家）
月刊「音楽鑑賞教育」2007年8月号掲載

古典派の時代に確立したロンド形式のご先祖さまは、中世の時代の世俗音楽のひとつである、ロンド――Rondeau という踊り歌である、といってもよい。これは大勢集まって踊りながら歌う歌だが、全員で歌う部分（これを Rondeau ロンドーといっている）と、1人で歌う部分（これを Couplet クープレといっている）が交互に出てくる形をとっている。

たとえば、全員の合唱Aで、「恋をしている人は、みんなこっちへ来て、踊ろう」と歌うと、次にBの独唱者が、「3丁目の花子さんは、恋をしているから、おいで」と歌い、そのあとすぐに全員でAを繰り返し歌う。次に、Cの独唱者が、「隣村の太郎ちゃんは、恋をしていないから、だめよ」と歌うと、ふたたび全員でAを歌っていく、という形である。だから、これを図に描くと、

A（合唱）～B（独唱）～A（合唱）～C（独唱）～A（合唱）～D（独唱）…

となり、踊りが終わるまで続けられるのである。

このロンドーという形を器楽音楽の中に採り入れた典型的な例として、バッハのヴァイオリン協奏曲第2番の第3楽章を挙げることができる。この楽章は、アレグロ・アッサイ 8分の3拍子で、合奏で演奏されるAは、16小節で、毎回同じものが繰り返される。その間に、独奏ヴァイオリンによるB、C、D、Eが演奏される。このうちB、C、Dは、いずれもやはり16小節だが、Eだけは32小節になっている。これはおそらく、クープレの部分は、これで終わりという意味なのであろう。

この曲はテンポが速いから、1小節を1拍で数えると、小節数は分かりやすいと思う。

これを図に描くと、次のようになる。

A₁₆（合奏）～B₁₆（独奏）～A₁₆（合奏）～C₁₆（独奏）～A₁₆（合奏）～D₁₆（独奏）～A₁₆（合奏）～E₃₂（独奏）～A₁₆（合奏）

なお、調性はいずれもホ長調である。

そして、器楽の場合でも、この形をロンドー Rondeau と呼んでいる。

さて、このロンドーを参考にして、もう少しすっきりとした形にまとめようとしたのが、ロンド形式であるといえよう。まず、主要主題Aに対して、副主題をB、C、の2つだけにした形を作った。これを、「小ロンド」などと呼んでいる。たとえば、ベートーヴェンのピアノソナタ第8番 Op.13 《悲愴》の第2楽章は、そのよい例である。この楽章は、アダージョ・カンタービレ変イ長調 4分の2拍子で、これを図に描くと、次のようになる。

AA（変イ長調）～B（ヘ短調）～A（変イ長調）～C（変イ短調）～AA（変イ長調）～終結部

しかし、一般にロンド形式といわれているのは、第1副主題Bを、最後にもう1度、Aと同じ原調で使う形をいう。その1つの例として、同じくベートーヴェンの《悲愴ソナタ》の第3楽章を挙げることができる。この楽章は、ロンドアレグロハ短調 2分の2拍子で、これを図に描くと、次のようになる。

A（ハ短調）～B（変ホ長調）～A（ハ短調）～C（変イ長調）～A（ハ短調）～B（ハ長調）～A（ハ短調）～終結部

なお、バッハのヴァイオリン協奏曲第2番も、ベートーヴェンの《悲愴ソナタ》も、原曲通りの演奏であれば、いずれもこのことを確かめることができる。

［付記］ロンド・ソナタ形式といわれる例を、1つご紹介しておこう。
モーツァルト：交響曲第35番ニ長調 KV.385《ハフナー》第4楽章

A（ニ長調）～B（イ長調）～A（ニ長調）～B（ロ短調）～A（ニ長調）～B（ニ長調）～新主題～終結部A（ニ長調）

おもな主題は、2つしかなく、2回目のAと、ロ短調になったBは、かなり変化しているから、この部分をソナタ形式の［展開部］とみることもできるし、最後のBが、原調のニ長調になっていることから、ソナタ形式ともいえる。

一方、ロ短調のBを、第2副主題とみて、かつ終結部のAを、ロンド主題の最後の提示とみれば、ロンド形式ともいえる。そのために、これをロンド・ソナタ形式と呼んでいるのである。

教材発見 形式〈ロンド形式のご先祖さま〉バッハ：ヴァイオリン協奏曲第2番 ホ長調 BWV.1042 第3楽章

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参考資料（YouTubeリンク）

教材発見　形式〈ロンド形式のご先祖さま〉
バッハ：ヴァイオリン協奏曲第2番ホ長調 BWV.1042 第3楽章